Morley Baer - Winter Surf

Garrapata, Big Sur, California, USA, 1966.

Ansel Adams - Jeffrey Pine

Sentinel Dome, Yosemite National Park, California, USA, 1940.

Bill Schwab - Waterside: Great Lakes, #11.

«Waterside» es un libro con 21 fotografías tomadas entre 1994 y 2004 en las costas de los Grandes Lagos. Fue publicado en 2013 sólo para colaboradores de su campaña de Kickstarter para dar un impulso a su taller Photostock, en su propiedad del condado de Emmet, en la parte más septentrional de la península Inferior de Michigan, a orillas del Gran Lago homónimo.

Lynn Davis - Iceberg #29

Disko Bay, Greenland, 2000.

Bill Brandt - Stonehenge under Snow

Wiltshire, England, UK, 1947.

Bill Schwab - Ice Fountain

Belle Isle, Detroit, Michigan, 2012.

Kirsten Klein - Winter Moon

Vinterfrostmåne, 1997.
El sueco Håkan Strand (Silent Moments) reconoce la influencia de fotógrafos clásicos como Bill Brandt y de contemporáneos como Michael Kenna y Bill Schwab, pero hay otra influencia reconocible (y reconbocida por él expresamente) en sus paisajes: la fotógrafa danesa (aunque nacida en Estocolmo) Kirsten Klein (1945-).
Kirsten Klein terminó sus estudios de fotografía en 1966 y, diez años después, tras una serie de viajes por Sudamérica y Norteamérica, además de Islandia y otros lugares, se instaló en la isla danesa de Mors, incrustada al norte de la península de Jutlandia, en pleno Limfjord, donde fue desarrollando su estilo. Se ha dedicado principalmente al paisaje, utilizando técnicas clásicas como la cianotipia y la platinotipia. Hoy en día es una de las fotógrafas más prestigiosas de Europa; fue la primera fotógrafa en recibir la medalla Thorvaldsen, el máximo galardón que se concede en su país de adopción, Dinamarca, en el ámbito de las artes visuales.

Håkan Strand - Snow Scene XIII

Sweden, 2009.

Håkan Strand (1959-) es un fotógrafo sueco que, en sus paisajes, cultiva un estilo minimalista, casi zen, que recuerda mucho al del famoso Michael Kenna (1953-) o a su coetáneo Bill Schwab, aunque no toda su obra es así. En sus reportajes, retratos, etc., cultiva unas formas más cercanas al realismo social (a destacar sus fotografías de gitanos irlandeses), con un estilo que recuerda a Bill Brandt, una de sus influencias reconocidas (en el paisaje también), aunque a veces también cuela imágenes de corte minimalista en sus series. También se aparta a veces del minimalismo en sus paisajes buscando cierto dramatismo, como el propio Schwab, con una influencia notable de los paisajes de Brandt y un aire casi romántico que recuerda a Caspar David Friedrich, sin caer en el pictorialismo, delatando la influencia de la importante fotógrafa sueco-danesa Kirsten Klein (1945-).

Su libro "Silent Moments" (2018), al que pertenece la imagen, es un compendio de sus obras de corte minimalista, con paisajes nevados, marinos y urbanos, y algún que otro toque de humanidad; un viaje en busca de la serenidad.

Strand trabajaba como sanitario, era anestesista en urgencias, y vivía muy estresado. Aficionado a la fotografía desde que se apuntó a un curso en el instituto, con 14 años, comenzó a tomárselo más en serio a partir de 1991, durante una estancia en Nueva York. En 2007 decidió cambiar de vida y lanzarse al profesionalismo. No tiene la experiencia de Schaw ni la carrera de Kenna, pero su talento me parece innegable.

Brett Weston - Yukon, Haines Cut Off

Alaska, USA, 1973.

Brett Weston (1911-1993) era hijo del fotógrafo Edward Weston, un verdadero mito del octavo arte que enseñó a su hijo desde muy jovencito, con trece años; a los 16 hizo su primera exposición y con 18 ya participaba en importantes muestras internacionales.

Yo soy de los que piensan que llegó a superar a su padre y maestro, aunque nunca pudo sacudirse el apellido de encima. Era como una mezcla de su viejo, de Ansel Adams y Alfred Stieglitz, con toques de fotógrafos más cercanos a su generación como Minor White y Aaron Siskind.

Lógicamente la influencia de su padre en su obra es enorme, y también la de Adams y Stieglitz, pero poco a poco su personalidad artística se fue imponiendo con fuerza, especialmente en el terreno de la abstracción.

Su interés por la fotografía abstracta nació con las lecciones de su padre, pero en este terreno fue mucho más lejos que él. Persiguió la abstracción durante buena parte de su carrera, especialmente en el mundo natural, incluido el paisaje. La foto a la que acompaña este texto es un ejemplo de ello.

Cuando cumplió 80 años, destruyó todos sus negativos (!!!) y se fue a vivir a Hawai. Cosas de genios.

Ansel Adams - Oak Tree, Snowstorm

Yosemite National Park, California, USA, 1948.

Ansel Adams - Trees and Cliffs of Eagle Peak, Winter

Yosemite Valley, California, USA, circa 1935.

Werner Bischof - Swiss Mountain Peaks

1941.

Werner Bischof - Switzerland, 1943.

Switzerland, 1943.

Werner Bischof - Courtyard of the Meiji shrine

Tokyo, 1951.

Gregory Crewdson - Ray of Light

Untitled (known as "Ray of Light"), 2001.

This photograph predates Crewdson's first ones for the "Beneath the Roses" series by two years, but his style was already well defined.

In 2018, Christie's auctioned a large-format copy (121.9 × 152.4 cm) with an estimated value between $ 25,000 and $ 35,000, finally reaching the sum of $ 60,000.

Esta fotografía es dos años anterior a los primeros trabajos de la serie "Beneath the Roses", pero su estilo estaba ya muy definido.

La casa Christie's subastó en 2018 una copia de gran formato (121,9×152,4 cm) con un valor estimado de entre 25.000 y 35.000 dólares, alcanzando finalmente la suma de 60.000 dólares.